Il nostro Istituto è lieto di collaborare con la Filarmonica della Bassa Slesia di Jelenia Góra alla realizzazione di un concerto a cura di Gianfranco Pappalardo Fiumara (pianoforte) e Giulio Potenza (pianoforte) insieme all’Orchestra Sinfonica della Filarmonica della Bassa Slesia. Conduce il Direttore d’Orchestra Damiano Tognetti un programma dedicato alle opere di Tchaikovsky, Poulenc e Franck.
Durante il suo soggiorno a Roma, tra il 1879 e il 1880, Pyotr Tchaikovsky scrisse in una lettera all’amica Nadezhda von Meck: “Ho già finito schizzi per una fantasia italiana a tema popolare.” Il risultato delle opere, che furono chiuse nel maggio 1880, fu Il capriccio italiano – un’opera che rappresentava l’opposto dello stato emotivo del compositore all’epoca. L’eco della tromba proveniente dalle vicine caserme dei corazzieri, che sveglia ogni giorno Čajkovskij con il suo richiamo di tromba, apre la dignitosa introduzione dell’opera. Tuttavia, una moltitudine di melodie popolari prende rapidamente il sopravvento, dai canti ascoltati per strada, passando per una marcia allegra, fino a una tarantella incredibilmente vivace.
Ispirato dal gamelan balinese, dal Concerto per pianoforte in sol maggiore di Mozart e Ravel, presentato in prima assoluta nel gennaio dello stesso anno, il Concerto per due pianoforti e orchestra in re minore di Francis Poulenc del 1932 è un eccellente esempio del primo periodo dell’opera del compositore e pianista francese. L’allegro ma non troppo gioioso e diretto, mantenuto sotto forma da capo, si apre con una figura percussiva e ripetitiva ai pianoforti. L’inizio ingenuo e distratto di Larghetto, con la sua semplicità classicista che ricorda il famoso Andante del Concerto per pianoforte in re minore n. 20 di Mozart, combina l’eleganza del compositore preferito di Poulenc con il suo stile personale, mentre il rondo finale contrappone la ripetitività del gamelan a straordinaria brillantezza tematica.
Nel 1886, César Franck iniziò a lavorare alla sua unica sinfonia – un genere strettamente associato alla musica tedesca nella comunità francese. Il compositore, seguendo le orme di Berlioz, abbandonò l’arrangiamento classico in quattro movimenti della Sinfonia in re minore, completato dopo due anni. Ognuno dei tre movimenti si riferisce al tema delle quattro battute che apre l’intera opera. Appare come primo tema della forma sonata nell’Allegro ma non troppo d’apertura, nell’Allegretto centrale, che è una sintesi del movimento libero tradizionale e dello scherzo drammatico, viene affidato al corno inglese, e infine la coda del finale gioioso e vivace ritorna trionfante, abbandonando il suo carattere originariamente cupo. L’orchestrazione per organo e le influenze attuali della musica tedesca – in particolare Beethoven e Wagner – incontrarono opposizione dal contesto nazionalista francese alla prima esecuzione del 1889. Tuttavia, l’opera acquisì rapidamente enorme popolarità all’estero, diventando una delle sinfonie francesi più eseguite in Europa e negli Stati Uniti.